Mis au point au XIXe siècle, ce procédé photographique ancien permet de révéler une image grâce à l'action de la lumière sur une surface sensibilisée. Son bleu profond caractéristique et la part d'aléa inhérente au processus en font un médium d'une richesse singulière.
Chaque œuvre naît de la rencontre entre la matière, le temps et la lumière.
L'image n'est pas juste imprimée. Elle se révèle.
Chaque création commence par une phase d'observation.
Je collecte des végétaux, des fragments naturels ou des éléments photographiques qui nourrissent ma recherche visuelle. Les formes, les rythmes et les textures deviennent la matière première de la composition.
Les éléments sont ensuite disposés sur le support sensibilisé.
Cette étape donne naissance à l'équilibre de l'œuvre : les contrastes, les espaces de respiration, les zones d'ombre et de lumière sont pensés comme les composantes d'un langage visuel.
La lumière agit alors comme un révélateur.
Sous l'effet des rayons UV, la chimie du cyanotype transforme progressivement la surface. L'image se construit lentement, dans un dialogue constant entre maîtrise du geste et intervention des phénomènes naturels.
L'œuvre est ensuite plongée dans l'eau.
C'est à cet instant que les formes apparaissent pleinement et que le bleu caractéristique du cyanotype se révèle.
Chaque pièce possède sa propre intensité, ses nuances et ses subtilités.
Le séchage et l'oxydation finalisent la transformation.
Les couleurs gagnent en profondeur et l'image trouve son équilibre définitif.
Cette temporalité fait partie intégrante du processus de création.
Chaque cyanotype est le résultat d'une interaction singulière entre la lumière, la matière et le temps.
Les variations naturelles du procédé participent à l'identité de chaque création et témoignent du caractère vivant de l'œuvre.
Aucune image n'est jamais exactement reproduite à l'identique.
C'est dans cette part de singularité que réside toute la force du cyanotype.
